Di bawah nama jenama dengan nama yang kuat "Wunderkind", pereka legenda Jerman Wolfgang Joop menggabungkan siluet mewah dan feminin, mencipta gaya yang unik dan canggih.
Nama Wolfgang Joop setaraf dengan pereka fesyen Jerman yang berjaya dan diiktiraf di peringkat antarabangsa seperti Karl Lagerfeld dan Jill Sander.
Pengasas jenama SERTAI! danWunderkind, artis, ilustrator, pengumpul seni dan penulis dilahirkan pada tahun 1944 di Potsdam (Jerman).
Kariernya dalam bidang fesyen bermula pada1970 tahun Joop memenangi pertandingan fesyen majalah Constanze.
PADA 1978 tahun, pereka muda memasuki arena antarabangsa, mempersembahkan koleksi bulu pertama, yang mana edisi T.dia new york kali memberikannya gelaran kehormat "Pereka Prussian".
PADA 1980 tahun, setelah meningkatnya minat dalam reka bentuk di Jerman, Joop mencipta label gaya hidup SERTAI!.
Dan 23 tahun kemudian, sebuah jenama dilahirkan WunderkindBerkat yang Wolfgang Joop naik ke puncak Olympus fesyen dunia. Potongan sempurna, kain mewah, cetakan yang menyerupai lukisan, dan kemasan buatan tangan: model dariWunderkind - karya seni bergaya tinggi dan halus.
Model 134 dari Burda Magazine 08/2013 - Dress oleh Wolfgang Joop
Tuan Yoop, apa maksud konsep "gaya" bagi anda?
Gaya adalah keberanian untuk mengenal diri sendiri. Anda boleh meremehkan atau meremehkan diri sendiri, anda boleh menyalin atau mengutip seseorang, anda boleh kecewa, berubah, lakukan "seolah-olah". Sebenarnya, gaya tetap ada ketika fesyen berlalu. Itu yang anda miliki, menyedari semua kekurangan anda. Mereka mengatakan tentang orang-orang seperti itu - "mereka mempunyai gaya darah."
Apa yang dimiliki jenama Wunderkind, apa yang tidak dimiliki oleh JOOP ?!
Tandakan SERTAI! muncul pada tahun 80-an ketika minat terhadap reka bentuk timbul di Jerman. Kami menawarkan kemewahan dengan harga yang berpatutan: minyak wangi, seluar jeans berjenama, pakaian wanita dan lelaki, seluar dalam, aksesori dan banyak lagi, termasuk perabot. Moto kami adalah: reka bentuk dalam kehidupan seharian adalah gaya yang keren.
Wunderkind selama 10 tahun keberadaannya, setiap musim menawarkan koleksi yang menakjubkan, spektakuler dan tidak dijangka. Setiap koleksi adalah sebahagian daripada biografi saya. Setiap koleksi dikendalikan oleh masa lalu, elegan dan romantis, tetapi yang paling penting - ia tidak tertakluk kepada trend fesyen sesaat. Pembeli menyukai modelnya semakin lama, semakin lama dia menggunakannya. Mereka menjadi satu dengan pemiliknya.
Adakah anda cuba menceritakan kisah dalam setiap koleksi?
Sudah semasa membuat sketsa, ketika memilih bahan, kisah saya sendiri bermula, yang kemudian saya beri nama saya dan teruskan cerita pada topik tertentu. Dan seni adalah kaedah untuk orang yang hidup, di atas kanvas atau di layar untuk menunjukkan visi anda tentang dunia.
Semakin jelas kisah saya, semakin mudah untuk difahami oleh dunia.
Adakah membuat koleksi baru lebih menyeronokkan atau memberi tekanan?
Untuk membuat koleksi baru yang dapat memenuhi permintaan pasaran dan, pertama-tama, dibezakan dengan gambar dan gaya baru, dan juga memenuhi kehendak penonton, yang sebelumnya tidak mereka sangka, memerlukan banyak pekerjaan, keberanian yang kuat dan anggaran yang cukup besar. Lagipun, koleksi lebih dari sekadar beberapa pakaian. Benar, hakikat bahawa penonton, bersama dengan pengarang, menikmati keindahan yang diciptakan, membayar semua tekanan yang paling teruk.
Apa yang membezakan klasik?
Sekiranya berkaitan dengan klasik, tidak kira siapa yang mencipta skirt pertama, korsase pertama atau seluar jeans pertama. Yang penting ialah siapa yang kekal dalam sejarah dan gaya yang mencirikan era tertentu.
Pada abad ke-20, ini adalah Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Mereka membuat kita melihat fenomena seperti fesyen.
Apa yang memberi inspirasi kepada anda?
Mungkin ini terdengar pelik, tetapi apabila anda mempunyai "mata lelaki tua" dan hati yang muda, anda terutamanya merasakan nadi masa. Dan ini menunjukkan kepada saya semakin banyak variasi gaya saya.
Setelah anda membuat lakaran, adakah anda (secara automatik) segera memilih fabrik dan warna untuknya?
Tidak, ini adalah proses yang saling berkaitan. Kain tertentu memerlukan siluet dan corak atau pemprosesan tertentu. Bagaimana kain jatuh, warna kain apa juga dapat menentukan gaya model. Ini adalah pengaruh bersama dari pelbagai elemen, serta percanggahan dan kontras, yang sebenarnya menjadikan koleksi itu sangat menarik.
Kain apa yang anda sebut sebagai impian anda?
Berkat teknologi moden, kain klasik seperti bulu, kapas, sutera dan rayon sentiasa menambah bahan baru dengan kualiti yang sangat baik. Mobiliti manusia moden dan pengetahuannya yang lebih mendalam mengenai tubuhnya sendiri memerlukan pengisian semula produk baru yang menyenangkan. Sepertinya pada masa kita "masa depan" bermula, dan tidak lama lagi kita akan berhenti memakai "kimia" berbahaya di badan kita.
Banyak cetakan pada kain anda menyerupai lukisan klasik ...
Dengan pendidikan saya, saya seorang seniman dan pengukir. Semasa belajar, saya menemui banyak gaya, dan saya suka membandingkannya, "bermain" dengan mereka, membuat perbezaan daripada mereka. Naturalistik dan hipervirtual. Grafik dan motif bunga yang ketat. Dalam hati saya, saya tetap menjadi seniman, tetapi seiring dengan doktrin cat dan warna, saya juga menjadi ahli anatomi wanita.
Adakah mungkin untuk membuat potongan baru yang lain, atau adakah repertoarnya habis?
Madeleine Vionne pada tahun 20-an mencipta potongan sepanjang garis miring, yang memberi wanita bentuk androgenik garis siluet baru. Gaya baru selalu memerlukan potongan baru, tetapi tubuh manusia selalu menjadi asasnya. Berbeza dengan pernyataan bahawa "semuanya diulang," dalam gaya baru, bentuk dan corak, yang mengulangi diri mereka, kelihatan sama sekali berbeza.
Bilakah corak siap untuk koleksi?
Setiap hari saya bertanya kepada diri sendiri apakah produk yang akan saya hasilkan itu akan mempunyai dan meningkatkan komponen emosi dan rasional pandangan dunia manusia. Gaun yang sudah siap mengikut corak baru semestinya menarik perhatian saya dengan teknik pelaksanaannya yang sempurna dan membangkitkan kenangan orang-orang baik yang saya cintai.
Koleksi anda mempunyai banyak perincian buatan tangan tradisional ...
Reka bentuk terbaik adalah campuran tradisi dan fantasi. Permintaannya adalah bahawa di dunia moden kita semakin jarang berlaku - buatan tangan, rasa, tradisi dan kestabilan yang baik. Malah di kalangan generasi yang sangat muda.
Dan anda juga kadang-kadang berdiri di hadapan almari yang penuh dengan pakaian dan berkata: "Sial, saya sama sekali tidak boleh dipakai!"
Setiap hari! Dan biasanya dalam kes seperti itu, saya memilih warna laut.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Temu ramah: Mark Kuntz.
Bahan disediakan oleh Elena Karpova.
