Selama beberapa dekad, pertunjukan fesyen beralih dari acara separuh tertutup persendirian ke pertunjukan megah dengan siaran ke seluruh dunia. Kami mengingati sejarah dan menelusuri evolusi pertunjukan fesyen dan Minggu Fesyen.
Najis: bagaimana semuanya bermula
Bapa yang najis sering dipanggil Charles Frederick Worth, seorang couturier Perancis yang dilahirkan di England, salah satu perancang utama abad sebelum yang lalu, yang merupakan antara pengasas Haute Couture. Pada tahun 1860-an, Worth muncul dengan revolusi dalam industri fesyen: alih-alih memperlihatkan pakaian pada lakaran atau manekin, seperti sebelumnya, dia mengenakan wanita asli dalam ciptaannya untuk menunjukkan pakaian kepada pelanggan. Isterinya, Marie-Augustine Berne, yang kini disebut model fesyen pertama, membuat debutnya di hadapan penonton dengan pakaian berjenama. Namun, walaupun terdapat banyak perkhidmatan untuk dunia fesyen, pertunjukan Worth, secara tegas, tidak dapat disebut sebagai najis. Faktanya adalah bahawa pertunjukan pertama di dunia diadakan di sebuah bilik kecil yang lengkap di studio: pelanggan duduk, model keluar dan berdiri di hadapannya. Perkataan défilé (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai "jalan sempit antara halangan tertentu") dalam penunjukan pertunjukan fesyen mula digunakan kemudian, dengan perubahan "pemandangan" dan pemandangan.
Foto: dresspodcast.com
Pertunjukan Fesyen Charles Frederick Worth Atelier
Pertunjukan pertama, konsep yang hampir dengan demonstrasi fesyen moden, diciptakan oleh Lucille, seorang pereka fesyen Britain, pada awal abad ke-20. Lucille adalah pelopor dalam banyak cara: misalnya, dialah yang mencadangkan menukar korset wanita menjadi pakaian dalam yang lebih selesa, sesuatu yang mengingatkan pada bra, dan mengenakan rok dengan celah. Lucille juga mendekati demonstrasi modelnya dengan cara yang luar biasa. Pertama, ruang pameran telah menjadi sangat besar: sekarang ia dibahagikan kepada tempat duduk untuk penonton dan rupa panggung di mana model dilewati, dan fesyen juga ditunjukkan di udara terbuka. Kedua, pertunjukan pergi ke muzik dan diakhiri dengan meja bufet kecil, yang membuat mereka kelihatan seperti pertunjukan panggung dan gabungan pesta. Ketiga, pertunjukan ini adalah lebih banyak acara umum daripada sebelumnya: sebelum setiap, jemputan dicetak untuk para tetamu.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Pertunjukan Fesyen Lucille
Menjelang awal abad kedua puluh, populariti kaedah demonstrasi mod seperti itu mulai meningkat. Pelopor lain dalam organisasi kekotoran itu adalah orang Perancis yang hebat Paul Poiret. Pertunjukan fesyennya kadang-kadang menjadi persembahan yang nyata, dalam banyak aspek yang serupa dengan kekotoran hebat sekarang. Di dewan besar, mereka mengumpulkan banyak tetamu, di belakang tabir "bilik persalinan" khas diatur, nenek moyang di belakang pentas sekarang, dan setelah pesta diatur seperti pesta moden. Tetapi, satu atau lain cara, semua paparan ini terutamanya bersifat maklumat: bertujuan untuk tidak memukau dan menghiburkan para tetamu yang berkumpul, tetapi untuk memberi mereka peluang untuk memilih model pakaian kegemaran mereka sehingga mereka dapat dibeli sesudahnya.
Foto: lauradahl.com
Pertunjukan fesyen Paul Poiret
Jalan pertama model di catwalk dalam bentuk modennya - pemandangan dalam bentuk "lidah" yang panjang - diatur di New York pada tahun 1931 oleh seorang pereka fesyen Perancis (dengan kelahiran seorang bangsawan Itali), pencipta konsep "siap pakai" Elsa Schiaparelli. Rupa-rupanya, Schiaparelli, yang suka memecah stereotaip, harus dianggap sebagai "ibu" pertunjukan fesyen dalam pengertian moden kata - pada pertunjukannya bahawa pertunjukan fesyen memperoleh watak teater, menerima tanda-tanda pertunjukan yang luar biasa, kadang-kadang surealis.
Foto: schiaparelli.com
Model Schiaparelli di pameran itu
Mesin jahit: sejarah penemuan dan evolusi
Bagaimana bermulanya minggu fesyen
Sepanjang separuh pertama abad kedua puluh, pertunjukan fesyen dengan populariti yang sama berlaku di kedua-dua belah Atlantik, sementara adegan fesyen di New York lebih sering didominasi bukan oleh orang Amerika, tetapi oleh pereka Eropah (terutamanya Perancis). Namun, dengan permulaan Perang Dunia II, keadaan berubah - ternyata perang inilah yang menjadi asas bagi fenomena tersebut, yang kini sangat penting bagi seluruh dunia fesyen, Fashion Weeks. Pada tahun 1940, ketika Jerman menduduki Perancis, Paris hampir ditutup, dan dunia fesyen Amerika dibiarkan tanpa pengaruh Eropah yang ketara. Pada tahun 1943, penerbit terkenal Amerika, Eleanor Lambert berkumpul di New York, pereka fesyen dan pereka dari Amerika Syarikat untuk mengadakan "Press Week". Para editor majalah fesyen akhirnya dapat menghayati gaya Amerika, dan dunia menerima Minggu Fesyen pertama, yang masih tidak rasmi, tetapi meletakkan prinsip-prinsip acara seperti itu.
Foto: missmonet.net
"Press Week" yang bergaya di New York, 1943
Bandar kedua di mana Minggu Fesyen diadakan adalah Paris - ia berlaku pada tahun 1973. Seterusnya, tongkat itu mengambil Milan (1979). London menjadi yang keempat - Minggu Fesyen pertama diadakan di sini pada tahun 1984. Minggu Fesyen New York rasmi pertama hanya berlangsung pada tahun 1993, namun, bandar ini dianggap sebagai "nenek moyang" pertunjukan.
Foto: harcourt-watches.com
"Press Week" yang bergaya di New York, 1943
Enne Burda: Kisah Kejayaan
Minggu Fesyen Hari Ini
Hari ini, New York, London, Milan dan Paris membentuk bandar-bandar "Big Four" di mana yang disebut "Minggu" Fesyen wajib (Minggu Fesyen, disingkat FW) diadakan dua kali setahun. Pertunjukan wanita diadakan mengikut urutan yang ditentukan dan berlangsung sekitar sebulan, bermula pada bulan Februari dan September. Minggu-minggu ini juga dipanggil Ready-to-wear (singkatan RTW, diterjemahkan - pakaian siap pakai) atau prêt-à-porter (siap pakai). Setiap minggu Big Four menunjukkan koleksi pereka tempatan (contohnya, London - British, Milan - Itali, dan sebagainya), tetapi ini tidak diperlukan. Perkara utama adalah kurangnya pengulangan: pereka tidak dapat menunjukkan koleksi yang sama pada dua minggu pada musim yang sama dan umumnya dua kali.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Minggu Fesyen Paris Pertama 1973
Koleksi lelaki dipersembahkan pada bulan September dan dari pertengahan Jun hingga pertengahan Julai: semuanya bermula dengan London Fashion Week, kemudian pertunjukan diadakan di Milan, Paris dan New York. Minggu Fesyen "Extra" diadakan oleh pelbagai bandar besar dan ibu kota dunia - Australia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapura, Toronto , Madrid, Moscow, Kiev dan sebagainya. Terdapat juga Minggu Haute Couture di mana hanya rumah haute couture tertentu yang diundang untuk turut serta (termasuk Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - lingkaran yang agak sempit, yang kadang-kadang mengundang peserta baru). Mereka diadakan setiap enam bulan di Paris (Januari dan Julai) dan menunjukkan kepada para penonton ciptaan mewah pereka fesyen yang hebat. Terdapat juga Minggu perkahwinan fesyen tahunan, Minggu pakaian pantai, atau pakaian renang, di luar musim, kanak-kanak, Minggu perhiasan.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Pertunjukan Alexander McQueen yang mengejutkan penonton pada tahun 2009 di Paris Fashion Week adalah karya terakhir pereka fesyen
Setiap pertunjukan seperti itu - pertama sekali, ini menyangkut Minggu-minggu Big Four yang wajib - menjadi acara besar bagi bandar raya yang menganjurkannya. Sebilangan besar tetamu mengumpulkan pertunjukan - termasuk pemilik butik francais dari seluruh dunia, pelanggan VIP, selebriti dan, semestinya, akhbar dan jurugambar yang bergaya. "Manusia biasa" juga boleh hadir - jika dia bersedia membayar sejumlah wang untuk tiket (hingga ratusan ribu dolar). Tayangan mingguan diadakan di satu atau lebih catwalk. Model untuk muzik merosakkan di catwalk, menunjukkan pakaian dari pereka. Pada akhir setiap, pengarang koleksi dan semua model yang mengambil bahagian dalam pertunjukan pergi ke penonton rancangan itu.Rancangan disiarkan di saluran TV dan dalam talian dalam mod langsung, sementara penonton juga melihat "panggung belakang", iaitu apa yang terjadi di belakang tabir: di sinilah wartawan sering "menangkap" model dan pereka fesyen untuk mewawancarai mereka.
Foto: orang yang sangat baik. ia
Pada tahun 2014, Karl Lagerfeld dan Chanel mengadakan pertunjukan di pasar raya, mengundang Rihanna untuk turut serta dalam aksi tersebut.
Koleksi Spring-Summer (Spring-Summer, singkatan SS) menunjukkan kejatuhan tahun sebelumnya; Pertunjukan fesyen untuk koleksi musim luruh-musim sejuk (Musim Gugur-Musim Dingin atau Musim Gugur-Musim Sejuk, singkatan AW atau FW) diadakan dari Februari hingga Mac. "Penangguhan" tayangan ini diperlukan terutamanya untuk keselesaan pembeli yang perlu mempunyai masa untuk membuat senarai pembelian dan membawa koleksi ke kedai pada awal musim. Tetapi baru-baru ini, pada tahun 2016, trend ini telah menyaksikan "pemecahan" dalam bentuk sistem baru Lihat sekarang - Beli sekarang ("Saw - Dibeli"). Beberapa rumah fesyen (misalnya, Burberry dan Tom Ford) mula mempamerkan koleksi yang segera muncul di kedai jenama di seluruh dunia. Namun, walaupun tradisi pertunjukan "awal" jauh lebih kuat daripada sistem baru, kita dapat mengetahui tentang trend fesyen musim baru jauh lebih awal daripada permulaannya.
